„Милиони котки“ и щампи за възрастни: Уанда Гаг в Whitney
Ако планирате да хванете края на биеналето на Whitney, има амюз-буш сгушена в непрекъснатата сбирка на музея, която заземява небцето след тази церебрална и политическа галерия.
Само 20 творби — 18 отпечатъка и две книги под стъкло — „ Светът на Уанда Гаг “ надали е свят въобще. Това е прозорец в едно. Но гледката си заслужава: графична художничка, свръхчувствителна към графиката и усещанията, и може би неправилна за стоте години, от които я познаваме.
Родена в Минесота в бохемско семейство имигранти, Уанда Гаг извърши предсмъртните думи на татко си художник – „ Това, което татко стартира, Уанда ще би трябвало да приключи “ – когато стигна до Ню Йорк през 1917 година, на 24 години, първо, с цел да се занимава с фешън илюстрация, а по-късно и с детски книги. Сред тези, които тя е създател и илюстрира до гибелта си през 1946 година, са нейните възхитително откровени преводи на приказките на Грим от нейния роден немски език и „ Милиони котки “ (1928 г.), нейната балада в прозаичност за стара двойка, която получава повече, в сравнение с са очаквали когато търси котешка компания.
Стълбата на Мейси ” (1941) желае да бъде прочетена. От горната площадка на стълбището преброяваме 11 гънки в пожарния маркуч, окачен на стената, девет парапета, поддържащи парапета, шест спици във вентила на стойката …Но салдото е нарушен, малко пийнал. Первазът на прозореца и новият дирек се навеждат към стълбите, като че ли сте по средата на рухване по тях. Стената се вдлъбва като вигва. За „ Камина “ (1930), аспект от детски взор на всекидневна, подът се издига нагоре и огнището наподобява се гърчи от безпокойствие.
Вината е — или по-скоро услугата - от метода, по който Gág ползва своите белези. Отблизо животите на нейните домашни към момента потръпват, тъй като е засенчила всеки техен аспект в гъсти реки от линии на люкове, които припомнят припокриването на защитни косми в кожата на бозайник.
Този сложен метод придава съвсем живо наличие на сянката, детайл, който Gág употребява повече от линия, с цел да очертае своите форми. Нощната трапезарна сцена „ Светлина на фенер “ (1929) е компактно затъмнена, макар че единствено осветената откъм гърба сянка на маслената лампа на масата отстъпва на черно. Останалото е масив от рошави сиви. Върху касата на вратата и ламперията сянката на стол се издига в преплитащи се трептящи белези, като че ли Gág е нараснал налягането на въздуха в този ъгъл на кухнята.
Прецизионистичните художници от 30-те години на предишния век, като Чарлз Шийлър и Чарлз Демут, които обрисуваше постройките на Америка с действителност, която флиртуваше с хитростите на кубизма.Всъщност Gág приготви своите камъни под управлението на Джордж С. Милър, който печаташе за Sheeler, Томас Харт Бентън и доста други. Огъващите се подиуми на обществена история на Бентън може да се приближат най-вече до анимизма, който откриваме в Gág, изключително нейните вълнуващи пейзажи като „ Пролет в градината “ (1927), също аспект.
Но Gág е по-мрачна. Въпреки че са домашно направени, нейните субекти се усещат частно следени, до ръба на въображаемото. В натюрморт с филодендрон от 1944 година тя изважда своя литографски пастел от камъка с върха на ножа, обединявайки листата и заобикалящата ги стая с дъхави текстури на ксилема. Понякога нанасяше пастеля си непосредствено върху грапавото зърно на шкурка. В един подобен необикновен отпечатък, „ Изправен пейзаж “ (1926 г.), хълмове и небе изплуват от песъчинките с равностоен звук, като че ли проблясват през статични телевизионни разстройства.
Това мощно селекцията е тийзър за ретроспективата, която Gág заслужава. Тя също рисуваше и рисуваше. Вместо цялостния биографичен текст на стената – за който си потеглих гладен – Смит и Хътчинсън цитират писанията на Гаг, основно нейния дневник през целия живот. През 1940 година Gág разгласява първите години от него в несвоевременен том, наименуван „ Болките на растежа “. („ Паула сподели, че ме харесва повече, когато Любовта надви над Изкуството в мен “, отбелязва тя, на 20 години.) Останалото се намира в ръкопис в Университета на Пенсилвания.
Кете Колвиц в Музея за съвременно изкуство тази пролет и тези на Willy Jaeckel в Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис, „ Светът на Уанда Гаг “ напомня какъв брой доста усеща можеха да изтръгнат художниците от плочата в разцвета на тази всеобща медия. Тези Gágs - и доста други съдействия на Милър, които сега не се виждат - идват от личната сбирка на Уитни. Кои други музеи разполагат със звездни печатни портфолиа?Докато минавате около сюрреалистична диорама от 1952 година на път за асансьора на Уитни, припомнете си, че нейният създател, Джоузеф Корнел, един път инсталира своите кутии доста ниско в интерес на децата. Джон Ръскин в предговора си към пожеланото от Гаг издание на Грим разказва „ величествената самостоятелност на детската аудитория “. Наистина, отпечатъците на Gág са за всеки: не просто ги гледате. Гледайте ги.
Wanda Gág's World
До декември, Музей на американското изкуство Уитни, улица Gansevoort 99, Манхатън; 212-570-3600; whitney.org.
